En el año 2011, de manera autodidacta y con la idea de realizar un ejercicio de memoria, realicé un trabajo fotográfico que deseaba dedicar a mi madre. Cada año regreso a la isla de Lanzarote y descubro nuevos paisajes y luces, me asaltan recuerdos de mi niñez que me han convertido en un fiel devoto de la isla. Mi madre nació en el pueblo de Haría, donde el tiempo parece detenerse y donde me reencuentro con algunos de esos recuerdos. Finalmente, este pequeño proyecto se convirtió en un libro de fotografías, que dedicaría a mi madre y a la memoria. Pasear por las calles de Haría me produce nostalgia y miedo. Tengo miedo de reencontrarme con mi niñez y descubrir que las cosas grandes no lo eran tanto. La casa de mis abuelos era la primera del pueblo, ahora ya no. El pueblo crece y desaparece el concepto de cerca o lejos, de grande y pequeño. A mi madre no le gustan estas fotografías, creo que también, tiene nostalgia. Viajar a la memoria tiene sus peligros. Nos encontramos con nosotros mismos y descubrimos que hemos cambiado, y pensamos en el “¿qué hubiera pasado si?”. Revisando viejas fotografías del album familiar […] Continue Reading
Realicé una breve aproximación a la escuela de Helsinki que atrajo mi curiosidad casi de forma inmediata. No dejo nunca de mirar el mar, es una fuente inagotable de inspiración. Aunque pudiera parecer el mismo paisaje en realidad cambia continuamente. Para esta serie trabajé sobre una estética onírica que provocara en el espectador una cierta nostalgia. Viviendo en una isla es imposible no hacer fotografías del oceano. Es una fuente inagotable de inspiración que trae con cada ola una nueva posibilidad, un nuevo paisaje, siempre cambiante. Continue Reading
A lo largo de los últimos años he tratado de reencontrarme con mi fotografía, para determinar de esta manera el punto en que me encuentro ahora. Mis primeros recuerdos de la niñez en Lanzarote, para descubrir la línea como elemento morfológico en la imagen y que tantas alegrías me ha dado. Conociendo la luz, sufriendo por buscarla desesperadamente, en una sutil relación en la que ella siempre suele abandonarme. Y reencontrarme nuevamente con el paisaje, y descubrir que necesitaba incorporar elementos que ayudaran a la conceptualización. Buscar un discurso que lleve más lejos mis pensamientos, utilizando de forma quizás un poco tosca la imagen, para expresar lo que solo puedo representar por medio de ella. Continue Reading
¿Son los HAIKUS el ejercicio creativo más complejo al que se puede enfrentar un artista?. Desde la primera propuesta me ha parecido que los Haikus tienen una complejidad simple. ¿Cómo se explica esto?, Realmente no se puede. Cuando leo y releo cada uno de los Haiku me vienen a la cabeza diferentes pensamientos que se agolpan sin mucho sentido. Sentido, ese fue el secreto. Los Haikus se me presentaron como sueños, como imágenes difusas que en muchas ocasiones no se mostraban con claridad pero que sin embargo conocía bien, y me eran familiares. Y busqué en mis sueños… Y busqué en mis fotografías Entendí entonces que no tenía que tratar de buscar imágenes para que otros entendieran los Haikus, sino que tenía que encontrar las imágenes por medio de las cuales yo los entendiera. Y colgué mis sueños, donde nadie los viera salvo yo. Y colgué mis recuerdos para que todos pudieran verlos. Continue Reading
En concepto, y por definición, paisaje es la parte de un territorio que puede ser observada desde un determinado lugar. En este sentido la invasión que se produce sobre cualquier entorno natural supone la modificación casi definitiva del paisaje, POR MÍNIMA QUE SEA. Esa modificación genera una situación de enfrentamiento entre dos realidades, la original y la ficticia creada por el hombre. ¿Y si esa realidad ficticia supera a la realidad?, se produce un desalojo, un olvido y se muestra entonces un nuevo paisaje. ¿Es este paisaje definitivo? La mano del hombre actúa de forma cotidiana sobre paisajes, transformando el territorio en una nueva y reconocida estética donde el entorno pasa solo a servir de lienzo que alberga las huellas que terminan convirtiendo el origen en algo quizás definitivo. Un nuevo Camino a seguir El planteamiento de esta obra se realiza desde una visual que busca un resultado estético aunque la intención final coincide con un mensaje de demanda donde se apela a la responsabilidad de conservación, necesario para que el paso del hombre no sea una mera intuición, sino un hecho relevante en el devenir de los tiempos. La luz tiene conciencia de si misma porque existe la oscuridad, […] Continue Reading
Casi la mitad de la población estudiantil de la Rietveld Academie de Amsterdam proviene del extranjero, procedentes de más de 60 países diferentes de todo el mundo. El enfoque que plantea la academia es altamente conceptual y experimental estando dirigida a los estudiantes que realizan investigación fotográfica impulsados por los constantes esfuerzos por investigar nuevas áreas y llegar a nuevo límites. Desde la década de 1960 y, especialmente, la década de 1970, el papel y la influencia del arte visual autónomo y la expresión individual han crecido en importancia. Estas influencias, junto con un enfoque práctico y una mentalidad crítica, todavía determinan una parte importante de la imagen de la academia. Tras revisar y estudiar algunos de los artistas de la Escuela Holandesa me decidido por Carla Van de Puttelaar para realizar el estudio y trabajo actual. La causa principal por la que elijo a esta autora es por su exquisito talento para tratar el desnudo. Realizo una serie de diez fotografías, de las que finalmente serán expuestas seis, donde al contrario que la autora pretendo obtener composiciones utilizando pies y manos de dos personas diferentes. El tratamiento utilizado es básico, destacando la forma y la piel por encima de […] Continue Reading
En concepto, y por definición, paisaje es la parte de un territorio que puede ser observada desde un determinado lugar. La aproximación al entorno que nos rodea provoca, con carácter general, el descubrimiento de nuevos mundos. La macrofotografía es una de las aproximaciones que genera más inquietud en el paisajista ya que con frecuencia muestra una cara diferente de la visión generalista que se puede tener de un entorno. Por otra parte existe la abstracción, que consiste en aislar un elemento de su contexto, resultando en ocasiones irreconocible. En la muestra que se presenta se realiza una abstracción que nos lleva a una reflexión posterior. Las ramas del árbol se terminan convirtiendo en caminos de vida. “En Tonos de Grises” es un proyecto que nace como resultado de la idea de que “el punto medio” de las cosas suele ser la mejor opción, donde encontramos el equilibrio. No obstante con frecuencia los “extremos” muestran una curiosa belleza, singular y diferente. Mostrar este pensamiento por medio de estas fotografías no es casualidad. Por medio de estas tres fotografías se muestran los diferentes caminos que puede tener la vida, por medio de las ramas del árbol, y lo diferente que puede ser […] Continue Reading
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