En el día de hoy he podido asistir mediante videoconferencia a la presentación en España de la Nikon D5, nuevo modelo y «Buque Insignia» de la marca que pretende marcar un antes y un después en las cámaras más avanzadas FX. La primera impresión es que efectivamente se trata de una máquina sin competencia aparente en su mercado, si bien hay que dejar bastante claro que se trata de una cámara ideada, montada y casi específicamente para profesionales (o aficionados avanzados muy, pero que muy exigentes). Varias son las novedades pero me centraré en las que me han llamado mas la atención. 1.- Enfoque: un nuevo sistema de enfoque de 153 zonas que aumenta la precisión y que facilita el seguimiento de elementos en movimiento, esto último pensado especialmente para fotografía deportiva o de naturaleza en vida salvaje. Destacar que la cámara presenta un procesador que trabaja en exclusiva para el sistema de enfoque. 2.- Rendimiento ISO: La Nikon D5 presenta un procesador CMOS FX de 21,33Mp lo que aporta un rango ISO que va de 100 hasta 102.400 (ampliable a 3.280.000 = 0,001 lux). La generación de ruido es prácticamente indetectable entre valores de 3.200 a 12.800 lo que […] Continue Reading
Una búsqueda de paisajes sin fin. Suele decirse que “el paisaje” es una de los géneros fotográficos más complicados de realizar. La dificultad de plasmar en una foto la inmensidad de un paisaje que nos ha impactado es una tarea compleja. Steve Gosling es un afamado fotógrafo británico que se ha especializado en fotografía de paisajes y naturaleza. La principal característica de su trabajo es la técnica utilizada de cámara estenopeica, que provoca en el espectador una extraña sensación por la que parece quedar atrapado en la foto. Tanto sus paisajes, como sus fotos de detalles mucho más artísticas, tienen una elevado aporte pictórico que encierran un amplio conocimiento de la composición y la luz. Es impactante… No dejes de visitar su galería y queda atrapado por algunas de las imágenes más envolventes. Continue Reading
Los próximos 8 y 9 de septiembre tendrá lugar en Tenerife un interesante y muy recomendable curso de fotografía impartido por el fotógrafo D. José Benito Ruiz. José Benito es uno de los fotógrafos con mayor experiencia y recorrido profesional en el campo de la fotografía de naturaleza. El mismo se describe en su página: Naturalista, fotógrafo y escritor vocacional desde una edad muy temprana, he desarrollado mi pasión por la naturaleza en diversas facetas laborales de una forma autodidacta. Empecé en la Universidad de Murcia la carrera de Biología y la abandoné en el tercer curso, en busca de un contacto directo con el medio natural y en busca también de puntos de vista absolutamente respetuosos con la vida. Mi trabajo global ha tratado de divulgar los valores naturales, desde el ecologismo y el voluntariado en un principio, y luego desde la vida laboral. Hacia esos fines he escrito artículos, dirigido programas de radio o asesorado entidades públicas y privadas durante años. En 1987 descubrí junto al Dr. Rivera una especie arbórea nueva para Europa, hecho que fue publicado en diversos medios especializados (Publicaciones del Real Jardín Botánico de Madrid, 1987. Seance Magazine, France, 1987). Mi trabajo en el […] Continue Reading
En esta ocasión quiero presentar a un fotógrafo al que sigo desde hace tiempo y cuyo trabajo me ha parecido siempre de un nivel muy elevado. El mismo se presenta: «Soy un 100% autodidacta fotógrafo. Nacido y criado en Tenerife, en un entorno multicultural que siempre había estado obsesionado con la fotografía, pero lamentablemente no participan en ella como yo creía que era demasiado caro. Con el tiempo se convirtió en digital, más asequibles y por lo tanto mi viaje creativo que se inició en 2008. Mi disco se deriva exclusivamente de mi pasión por fotografiar los paisajes increíbles y únicas de Tenerife. Es esta pasión que inspira y me motiva de forma continua. Aunque nunca he asistido a un curso de fotografía y algunas personas que se enfrentan con escepticismo, mi fotografía es muy técnico y, aún así, la visión es mucho más importante. Yo me considero un poco de un purista y minimizar el uso de photoshop y maximizar el uso de mis filtros LEE, por ejemplo. Mis imágenes hablan por sí mismos. -Yo seguiré a perseguir mi sueño con todo mi corazón y si, si con ello puedo hacer feliz a la gente con mis imágenes .. […] Continue Reading
Recientemente un amigo me ha pedido unas fotos y a los pocos días de haberlas entregado me llamó y me comenta que las fotos le gustan mucho pero que cuando hace un zoom, por poco que sea, se pixela y se ven mal. Inmediatamente me percato de que he cometido un importante error en la exportación desde Lightroom 4, ya que he mantenido el tamaño de un anterior trabajo (1024*1024 px). Cuando le explico el problema y le digo que tengo que pasarle nuevamente las fotos me comenta que no entiende mucho este aspecto del revelado…. Me acuerdo de cuando yo tampoco lo entendía (y aun tengo algunas dudas…) y tenía que recurrir a una amiga para que me indicara los valores que tenía que poner en mis exportaciones. Por este motivo hoy quiero explicar la diferencia entre px y ppp y que significa cada uno de estos conceptos. Aunque es un concepto sencillo, la confusión en torno a los puntos por pulgada o ppp es grande. Una las primeras cosas que debemos entender es que los puntos por pulgada NO son una unidad de medida del tamaño de una imagen. Los puntos por pulgada son únicamente el factor de […] Continue Reading
En esta primera entrada dedicada a diferentes autores me gustaría empezar por alguien que sin duda ha influido de forma importante en mi trabajo y que me ha ayudado enormemente a llegar al punto en que actualmente me encuentro. De forma simultanea presento en Flickr una Exposición Virtual de algunas de las fotos que más impacto han generado en mi y que Carolina Álamo Monclús ha realizado en los últimos años. En palabras de la propia Carolina: «Empecé en esto del diseño como un juego. Mi primer ordenador, de segunda mano, tenía instalado un corel draw, si la memoria no me falla, era la versión 3. Ahí empecé a jugar con líneas, rellenos e imágenes. Mientras tanto recortaba fotos de revista, tengo carpetas con cientos de imágenes guardadas, las colgaba de la pared y al tiempo las cambiaba por fotos nuevas. Siempre que podía hacía un cartel, un tríptico o le daba formato a algún trabajo de clase, mientras tanto estudié Administración y Dirección de Empresas. Al poco tiempo me compré mi primera cámara de fotos (Pentax Mz-50) y empecé a disparar, al principio sólo pendiente del encuadre, ya que si lo hacía de forma manual las diapositivas completamente en […] Continue Reading
Igual que para el encuadre y realizar una captura tendremos en cuenta una serie de reglas que nos facilitarán la tarea y mejorarán notablemente nuestras fotografías. La posición de las manos a la hora de coger la cámara es importante, pero más importante aún es tener bien segura la cámara pasando una cinta por el cuello o en las cámaras más compactas pasando la cinta por nuestra muñeca. Este consejo que parece tonto nos puede evitar un disgusto si tropezamos o nos empujan en el momento en que estamos preparados para sacar una fotografía evitando que la cámara caiga al suelo. La posición de las manos cuando cogemos nuestra cámara para realizar una fotografía será básicamente la que nos marca la propia cámara. Actualmente los cuerpos de las cámaras son totalmente ergonómicos y de manera intuitiva colocamos las manos de la forma más cómoda para sacar la fotografía. En cualquier caso la mano izquierda será siempre la que quede más libre y esta es la que tendremos que colocar de forma que podamos manejar el objetivo de forma eficaz y rápida, sobre todo en los objetivos con zoom donde tendremos que ajustar encuadres hasta encontrar el que nos parezca mejor […] Continue Reading
[…] Viene de la Entrada 2, Una vez ya tenemos claro donde ira nuestro horizonte, aplicaremos la regla de los puntos fuertes para establecer la composición de nuestra captura . Esta regla consiste en dividir como hicimos antes en tercios horizontales y verticales la fotografía. Los puntos fuertes quedan determinados por los cuatros puntos donde cortan los ejes horizontales y verticales. Será en estos puntos donde situaremos los elementos principales de nuestra fotografía. Si tenemos dos elementos a los que quisiéramos encuadrar siempre tendremos en cuenta, para aplicar en los casos en que sea posible, que si hemos colocado el primer objeto en el punto fuerte superior izquierdo colocaremos el segundo elemento en el punto fuerte inferior derecho. De esta manera la foto no quedará con espacios vacíos. Y hablando de espacios vacíos, recordar siempre que cuando sacamos una fotografía a una persona o animal en primer plano mirando a uno de los lados de la imagen siempre dejaremos más espacio en la fotografía por delante de la mirada y no por detrás, si dejamos poco espacio por por delante de la mirada queda una imagen “sin aire”, asfixiada. Continue Reading
¿Que es necesario para realizar un correcto encuadre?, aplicar unas simples reglas que proporcionarán una nueva dimensión a nuestras fotos. La regla de los tercios, de los puntos fuertes, el número mágico, etc. nos ayudarán a lograr capturas mejores de las que hasta ahora hemos realizado. Estas normas están para saltarse, pero cuando se conocen bien y su aplicación puede ser sustituida o eliminada según nuestro propio criterio. Las reglas no proporcionarán de por si una buena fotografía, pero nos ayudarán a mejorarla. Lo primero que tenemos que tener en cuenta en una fotografía es el horizonte. En mis primeras fotos era frecuente verlo caído por alguno de los lados, no tenía en cuenta que el horizonte tiene que estar perfectamente alineado dado que esto le dará equilibrio a la fotografía. Descubriremos más adelante que en caso de error podemos corregir el nivel del horizonte de manera realmente sencilla, pero siempre es mejor hacer las cosas bien desde el principio.Una vez establecido el nivel correcto, es importante aplicar la regla de los tercios, sobre todo en las fotos de paisajes. Ésta divide en tres la fotografía, tanto horizontal como verticalmente. Una vez que establecemos los tercios se trata de aplicar […] Continue Reading
Algo he descubierto con el tiempo… no hace falta una cámara impresionante para sacar buenas fotos. Algunos de los mejores fotógrafos de la historia obtuvieron sus mejores capturas con cámaras más bien normales, pequeñas, sin grandes avances técnicos.Creo que finalmente he llegado a la conclusión de que una cámara intermedia es en general una buena opción para alguien que está empezando pero que ya tiene inquietudes suficientes como para que una cámara compacta se le quede pequeña. En el mercado podemos encontrar una infinita oferta de cámaras y seguro que alguna de ellas cubre nuestras expectativas. No obstante antes de adquirir una cámara sería bueno determinar cual será la utilidad que le daremos, aunque estas cámaras SRL cubrirán nuestras necesidades y no será necesario plantearse un cambio de cámara hasta que tengamos un perfecto conocimiento de la máquina y se haya convertido en una extensión de nuestro brazo. En los últimos tiempos se ha puesto de moda todo tipo de aparatos que son rápidamente sustituidos por otros con alguna novedad. En las cámaras pasa igual.Si adquirimos hoy una máquina descubriremos con asombro que en un par de meses, un año a lo sumo, nuestra cámara ha sido sustituida por una […] Continue Reading
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